pomiń wstęp, przeskocz do
tutoriala
Profesjonalne programy do cyfrowego malowania obrazów (ang. digital painting) przeważnie wyposażone są w funkcję imitowania naturalne faktury podłoża na którym malujemy. Gdy rysuje się na prawdziwej kartce papieru, zawsze ma on jakąś swoją charakterystyczną chropowatość i nie równo "łapie" ołówek. Są w sprzedaźy specjalne papiery do rysowania pastelami, węglem, specjalne papiery do akwareli i innych technik malarskich. Często także artyści malarze wykorzystują naturalną fakturę zagruntowanego płótna malarskiego ( ang. canvas) w podłożu malarskim. Już dawno temu autorzy programów graficznych zauważyli potrzebę zasymulowania tego efektu niejednorodnego przyjmowania koloru przez obraz. Pierwszym programem potrafiącym udawać fakturę cyfrowego płótna był chyba Adobe Photoshop, ale wkrótce pojawiły się inne programy, bardziej wyspecjalizowane w symulowaniu naturalnych mediów jak na przykład Artrage, Corel Painter, openCanvas.
Ustawienia papieru (paper settings) w Artrage.
Artrage bardzo realistycznie naśladuje papier, niestety, czasem aż za bardzo, i nie da się go zmusić by na chwilę przestał. trudno też jest ustawić papier mający bardzo delikatną fakturę.
Ustawienia tekstury pędzla w Adobe Photoshop.
W Photoshopie to właśnie tutaj ustawia się właściwości papieru. więc trzeba uważać przy zmianie pędzla, żeby każdy miał identycznie ustawioną teksturę, inaczej efekt będzie dziwny, a papier będzie miał różną ziarnistość w różnych miejscach.
Paleta papierów w Corel Painter z zaznaczoną opcją directional grain.
Corel Painter niewątpliwie daje najlepsze możliwości konfiguracji papieru i w przeciwieństwie do Photoshopa są one globalne dla dokumentu, więc niezależnie jakiego pędzla użyjemy obraz będzie spójny. Painter jako jedyny daje możliwość uzależnienia interakcji pędzla z papierem w zależności od kierunku przesuwania pędzla (opcja directional grain zaznaczona ilustracji) prócz opcji widocznych na tej palecie, można jeszcze ustawiać parametr grain dla każdego pędzla z osobna, który decyduje o sile oddziaływania papieru na ślad pędzla.
GIMP, Opensource'owy program, którego ja używam do digital painting, czyli malowania za pomocą tabletu graficznego, niestety nie ma obsługi ziarnistości papieru zaimplementowanej tak, jak płatna konkurencja. Jednak przy odrobinie wysiłku można go do tego zmusić za pomocą zaznaczenia (ang. selection) co zamierzam pokazać w tym tutorialu. Prócz wad takiego rozwiązania (pracochłonność, i zajęcie zaznaczenia do symulacji papieru, zauważalne spowolnienie pracy gimpa) są też zalety takiego rozwiązania, w śród których wymienię:
potrzebować będziemy:
Otwieramy w gimpie nowy
dokument. Ctrl
+ n.
rozmiar ustawiamy na 400
* 400
pikseli.D:\projekty\tutoriale\papier_w_gimp
Aby wybrać kolor rozwijamy sekcję zaawansowane opcje (ang. Advanced
Options) i tam wybieramy wypełnienie białe
(ang. Fill with: White
), choć tak na prawdę to bez znaczenia w tym przypadku.
Głębię kolorów pozostawiamy na razie RGB
color, choć tak na prawdę będzie nam potrzebna grayscale
- skala szarości, to
niektóre filtry działają tylko na RGB i przeszkadzało by nam grayscale.
W tym miejscu chcę przeprosić za Dwujęzyczność
tego tuturiala. Mam zwyczaj instalować sobie GIMPa po angielsku,
bo nie bardzo podobają mi się tłumaczenia na język polski.
Stąd ilustracje z anglojęzycznego interfejsu. Ty pewnie masz Gimpa po
polsku, więc będę się starał tłumaczyć, jeśli jednak znasz język
angielski w podstawowym stopniu, być może
będzie lepiej gdy zainstalujesz go bez polskiego, wtedy będzie
łatwiej robić tuty po angielsku, a takich jest więcej necie.
Ikonka
, czyli Bucket Fill Tool (wypełnienie
kubełkiem) pozwoli nam na
wypełnienie obrazka paseczkami będącymi punktem wyjścia dla fajnego
"karbowanego papieru" Skrót do tego narzędzia to Shift
+ B a ustawienia
prezentuje
na obrazku poniżej.

wypełniamy obraz paskami desenia "Stripes" - nie pomylić ze "Stripes
Fine", bo te są zbyt ciekie do naszych celów.
Obracamy obraz tak by paski były pionowe a nie poziome. By to
zrobić wybieramy z menu
(obraz)
(transforamcja)
(obróć o 90° zgodnie z ruchem wskaz. zegara). Otrzymujemy obraz z
paskami pionowo

Teraz czas na wprowadzenie odrobiny chaosu, bo przecież te
paski wcale nie przypominają papieru. Rozpoczniemy od
a po
polsku Filtry, Rozmycia, Rozmycie, albo jakoś tak. następnie
wprowadzimy trochę obiecanego haosu za pomocą
, które to poprzesuwa losowe
piksele z ich sąsiadkami. powyższe etapy przedstawiam na
rysunkach:


Teraz to zaczyna przypominać papier, ale wprowadźmy jeszcze trochę
chaosu


Zobaczmy
teraz histogram Widać na nim dwie
górki, jedna odpowiada ciemnoszarym paskom postwałym po tym
jak zastosowaliśmy blur, druga jest z ciemnoszarych. te płynnie
opadające zbocza to efekt szumu (HSV noise). Jeśłi nie wiesz jak czytać
histogram polecam poczytać tu
oraz tu . Ja tylko nadmienie, że lewa
część wykresu symbolizuje ilość pikseli ciemnych, środkowa, średnich, a
prawa jasnych. Nasz Histogram powinien wyglądać mniej więcej tak, bo z
jasnych pikseli powstaną na naszym obrazie obszary mocno "łapiące
ołówek", czyli wypukłości, a z ciemnych pikseli słabo "łapiące"
zagłębienia. dobrze nie mieć zbyt głębokich zagłębień, bo nie będzie
dało się ich zamalować, zbyt dużo jasnych też nie jest dobre.
Następnym etapem pracy będzie zrobienie z naszego papieru desenia, który można będzie użyć do wypełniania w gimpie. By tego dokonać powinniśmy się upewnić, że nie będzie widać miejsca łączeń pomiędzy kafelkami wypełnienia. Gdy obszar, który chcemy wypełniać jest większy niż obrazek tekstury, gimp będzie powtarzał teksturę w lewo i w dół, właśnie tak jak kładzie się kafelki. trzeba się więc postarać, by lewa strona zgadzała się z prawą, a górna krawędz z dolną. (filtry, mapowanie, stwórz bezszwowy).
Et voila! Mamy już gotowy deseń (pattern) z którego możemy
robić zaznaczenie symulujące ziarnistość papieru
Jeszcze tylko zapisać w odpowiednie miejsce
, albo skrótem control + s
i wybieramy nazwę dla naszego pliku oraz miejsce, w którym
zapiszemy nasz deseń, odpowiednim miejscem będzie katalog
patterns w katalogu, w
który gimp tworzy w naszym profilu, w katalogu patterns.U mnie jest to:
C:\dokuments and
settings\ikkiz\.gimp-2.4\patterns a w linuksie /home/ikkiz/.gimp-2.4/patterns
Typ pliku

oczywiście wybieramy odpowiednią nazwę, i wybieramy typ pliku GIMP pattern (*.pat).

Pojawi się jeszcze pytanie o podpis desenia w liście wyboru deseni, i
tam wpisujemy co chcemy.
Teraz można spodziewać się naszego desenia na liście w oknie
Patterns, które możemy wywołać za pomocą Control
Shift P,
albo z menu:


Jeszcze pozostaje kliknąć ikonkę ze strzałkami na tej palecie, żeby odświeżyć nasze desenie (to ten guzik po środku na dole)
Jeśli wszystko poszło dobrze, nasz papier pojawi się w tym
okienku, jak widać obok (desenie wyświetliłem tym razem w postaci
listy)
W tym celu otwieramy właściwy obraz, ten w którym będziemy
rysować symulując papier i ołówek. Klikamy kombinację klawiszy Shift Q
albo korzystamy z małego prostokącika w dolnym lewym rogu okna obrazu
(zaznaczony na rysunku kursorem) po to by przełączyć się w tryb edycji
maski (ang Toggle Quick Mask)
W
tym trybie szybkiej masko możemy po prostu malować zaznaczenie.
Czerwony kolor oznacza brak zaznaczenia, czyli maskę, tam gdzie
nie ma czerwonego koloru nie ma maski (jest zaznaczenie). Znów używamy
wypełnienia Shift
+ B ale tym razem już z
naszym papierem i w trybie szybkiej maski. powinniśmy otrzymać takie
coś, jak na rysunku poniżej, widoczną na czerwonawo ziarnistość naszego
papieru. Jak pisałem wcześniej, to co jest przykryte przez czerwoną
maskę jest zabezpieczone przed rysowaniem, to co nie jest, będzie
normalnie "brało" farbę.

Wyłączamy
szybką maskę tak jak ją włączyliśmy, wokół zaznaczenia zaczną begać
"mrówki" - tak zwana marque. Możemy (musimy) ją wyłączyć za pomocą
skrutu ctrl T , albo menu View
Show Selection. bierzemy
sobie
ołówek (ang. pencil tool) skrót: N
i ustawiamy go może tak jak ja (rysunek obok). czyli opacity: około 30 i co dość ważne, ustawiamy
tryb na incremental, czyli pokrywanie będzie przyrostowe. Jeżeli
przejedziemy jednym ruchem ołówka kilka razy w tym samym miejscu, to
pokrycie się zsumuje, co będzie bardziej realistycznie naśladować
ołówek. proponuje poeksperymentować z różnymi końcówkami pędzla, z
różnymi ustawieniami Opacity, a także z innymi narzędziami, jak na
przykład rozmazywanie (ang. smudge) Ctrl
S
